Decca Records świętuje dwudziestolecie kariery Melody Gardot (2.02.1985 New Jersey), wydając „The Essential Melody Gardot”, kolekcję utworów z bogatej dyskografii artystki.
„The Essential Melody Gardot” jest świadectwem rozwoju Gardot jako wokalistki i autorki tekstów oraz dokumentacją muzycznej podróży, którą gwiazda rozpoczęła w 2004 roku, leżąc w szpitalnym łóżku, dochodząc do siebie po wypadku samochodowym.
Większość utworów na płycie 'The Essential Melody Gardot' pochodzi z sześciu albumów studyjnych Gardot, od jej debiutu 'Worrisome Heart' (2008) aż do jej współpracy z brazylijskim pianistą Philippe Powellem przy albumie, 'Entre eux deux' (2022). Kilka z nich to specjalne remiksy lub wersje, które nie były wcześniej dostępne, takie jak „Love Song” Eltona Johna (pierwotnie z albumu 'Sunset in the Blue' z 2020 roku) z trębaczem Ibrahimem Maaloufem. Wiele z nich podkreśla wielojęzyczne umiejętności Artystki, która płynnie śpiewa po francusku („La chanson des vieux amants”, „La Vie en Rose”) i hiszpańsku („La Llorona”). Na albumie znalazły się tez cztery nagrania koncertowe.
(2CD)
Melody Gardot
'The Essential Melody Gardot'
A Decca Records Release ℗ 2024 Universal Music Operations Limited
Lista utworów: (czas: 109:57)
Premiera: 25 października 2024
1. Baby I'm A Fool (3:32)
2. If The Stars Were Mine (2:50)
3. C’est Magnifique (4:52)
4. Morning Sun (5:05)
5. Sweet Memory (3:21)
6. Mira (4:12)
7. Over The Rainbow (4:34)
8. Worrisome Heart (4:21)
9. Our Love Is Easy (5:29)
10. Love Song (5:25)
11. La chanson des vieux amants (5:42)
12. Les étoiles (Live) (3:20)
13. La Vie En Rose (5:16)
14. First Song (4:43)
15. This Foolish Heart Could Love You (The Paris Sessions) (3:59)
16. Once I Was Loved (4:46)
17. Ain't No Sunshine (Live In Paris / Edit) (5:06)
18. Moon River (3:48)
19. Your Heart Is As Black As Night (2:43)
20. If I Tell You I Love You (3:36)
21. Who Will Comfort Me (4:57)
22. Love Me Like A River Does (Live In Paris / Edit) (5:31)
23. Bad News (Live) (6:25)
24. La Llorona (6:24)
Dwa utwory na 'The Essential Melody Gardot' nie zostały do tej pory opublikowane: „La Llorona” to meksykańska ballada pełna tragedii. Gardot zdecydowała się wykonać ją na Majorce w 2019 roku z łagodnym akompaniamentem gitary i wiolonczeli; „First Song” to mistrzowskie odczytanie kompozycji Abbey Lincoln/Charlie Haden (w utworze usłyszymy na basie Charliego Hadena oraz brazylijskiego wiolonczelistę Jaquesa Morelenbauma i klawiszowca Gila Goldsteina). „Charlie był katalizatorem” - wspomina Gardot. „To był przypadek, wyjątkowa chwila niczym sesja Money Jungle [sesja Duke'a Ellingtona/Charlesa Mingusa/Maxa Roacha]. Byliśmy tam wszyscy, a Charlie wręczył mi nuty i powiedział: „Chcę, żebyś to zaśpiewała”".
Melody Gardot
"First Song" (4:43)
A Decca Records Release ℗ 2024 Universal Music Operations Limited
Premiera: 18 września 2024
O Melody Gardot
Melody Gardot zarówno jako wokalistka jak i autorka tekstów, znajduje się w ścisłej czołówce artystów jazzowych lub pokrewnych jazzowi na dzisiejszej scenie, których muzyka osiągnęła tak wielką popularność w swoim nurcie. Melody Gardot jest jedną z niewielu, która osiągnęła wszystkie muzyczne szczyty. Ale nazwanie jej wokalistką jazzową - jak robi to większość - jest zbyt proste i ograniczające dla kogoś, kto znalazł sposób na uwolnienie twórczości od jakichkolwiek kategorii. Mimo to sama przyznaje, że inspiracje czerpała z tradycji wokalnej Billie Holiday, Peggy Lee, Edith Piaf, Blossom Dearie, Chris Connor, Shirley Horn, Astrud Gilberto.
„Jest tak wiele historii zakorzenionych w bluesie i jazzie” - mówi Gardot o swoim muzycznym punkcie wyjścia. „To emocjonalny i uduchowiony gatunek, który niesie ze sobą wiele historii nie tylko o osobie lub miejscu, ale przede wszystkim o czasach i sposobie życia…”.
(Melody Gardot)
Melody Gardot – A Life in Music
Melody Gardot urodziła się w 1985 roku w New Jersey i od samego początku była otoczona muzyką, śpiewając piosenki z matką podczas jazdy samochodem, a później pobierając lekcje gry na pianinie. W wieku nastoletnim zaczęła występować w Filadelfii. W wieku 19 lat, podczas jazdy rowerem, została potrącona przez samochód. To tragiczne wydarzenie zmieniło bieg jej życia.
Wynikające z tego obrażenia głowy i miednicy doprowadziły do dwóch lat niezwykle powolnego i bolesnego procesu rekonwalescencji. Artystka musiała odzyskać wspomnienia, a także przywrócić umiejętności motoryczne i komunikacyjne. Z uwagi na nadmierną wrażliwość na światło i dźwięk, muzykoterapia okazała się najskuteczniejszym narzędziem rekonwalescencji, „błyskawicą”, jak sama to nazywa, która przywróciła ją do zdrowia. „Śpiewałam i pisałam piosenki, aby ponownie nauczyć się mówić. Muzyka jest wszechpotężną siłą”. Nadwrażliwa na światło i hałas, nosiła ciemne okulary, a muzyka, której słuchała - i w której zaczęła odkrywać swoje własne brzmienie - była powolna i melodyjna. Nawet siedzenie na krześle było początkowo wyzwaniem. Nie mogąc grać na pianinie, zaczęła uczyć się gry na gitarze. Jeszcze w szpitalnym łóżku napisała i nagrała utwory, które stały się jej pierwszym nagraniem, EP'ką 'Some Lessons: The Bedroom Sessions' z 2005 roku.
Lokalny, a następnie regionalny rozgłos, szybko doprowadził do podpisania z nią kontraktu przez Universal Music w 2006 roku, a wkrótce do nagrania debiutanckiego albumu 'Worrisome Heart', wydanego w 2007 roku przez wytwórnię Verve. Album spotkał się z ciepłym przyjęciem krytyków. Przełom nastąpił w 2009 roku dzięki albumowi 'My One and Only Thrill', wyprodukowanemu przez Larry'ego Kleina (znanego ze swojej pracy z wokalistami, zwłaszcza Joni Mitchell) z aranżacjami Vince'a Mendozy, który zajął drugie miejsce amerykańskiej listy Billboard Jazz Albums i ostatecznie sprzedał się w nakładzie 1,5 miliona egzemplarzy na całym świecie, zdobywając trzy nominacje do nagrody Grammy. Ten sukces doprowadził do wielu międzynarodowych tras koncertowych, podnosząc status Artystki. Trzy lata później, w 2012 roku, wydała album 'The Absence', który zadebiutował na szczycie listy Billboard's Jazz LP chart i został wyprodukowany przez brazylijskiego gitarzystę/kompozytora Heitora Pereirę, ukazując Melody poszerzającą swoją paletę stylistyczną o bardziej egzotyczne dźwięki i rytmy. Ponownie współpracując z Larrym Kleinem, Gardot wydała 'Currency of Man' w 2015 roku, gdzie jej głos stał się już mocniejszy i bardziej zdecydowany, a kierunek muzyczny, w którym podążała, poszerzył jej możliwości wykorzystania technik nagrywania do kreatywnego tworzenia utworów dla współczesnych uszu, silnie inspirowanych R&B, bluesem i śladami nowoczesnego popu. 'Live in Europe', pierwszy pełnometrażowy album koncertowy, został wydany w 2018 roku, celebrując nie tylko jej występy na żywo, ale także jeden z jej ulubionych zespołów koncertowych.
W 2020 roku Gardot i Klein ponownie spotkali się, aby wyprodukować 'Sunset in the Blue'. 13-utworowy album zawierał mieszankę oryginalnych utworów i dobrze dobranych coverów wykonywanych przy wsparciu Royal Philharmonic Orchestra i zawierał gwiazdorską obsadę, w tym Stinga, trębacza jazzowego Tilla Brönnera, portugalskiego piosenkarza Antonio Zambujo, aranżera Vince'a Mendozę i realizatora dźwięku Ala Schmitta. W 2022 roku ukazał się album 'Entre eux deux', będący dopracowaną współpracą Gardot i brazylijskiego pianisty Philippe'a Powella (syna legendarnego gitarzysty Badena Powella). Skupiający się wyłącznie na głosie i fortepianie album zawiera dziesięć utworów, w większości skomponowanych przez Gardot.
Mając na uwadze swoje zdrowie i zamiłowanie do zagranicznych tradycji muzycznych, Artystka zdecydowała się w 2012 roku przeprowadzić do Lizbony, a następnie w 2017 roku do Paryża. We Francji została ciepło powitana i wyrosła na gwiazdę wielkiego formatu, zdobywając najwyższą nagrodę kulturalną w kraju, Chevalier - Ordre des Arts et des Lettres, zaszczyt dzielony przez takich artystów jak William Burroughs i Philip Glass.
Spojrzenie wstecz na dwie dekady osobistego rozwoju, muzycznego wzlotu i oszałamiającej spójności, pokazuje jak silna jest Melody Gardot, jako artystka, która ma jeszcze wiele rozdziałów do napisania w swojej historii. Sam fakt, że jej podróż rozpoczęła się w szpitalnym łóżku, jest niesamowity. To, że w ciągu kilku krótkich lat była w stanie odkryć swoją muzyczną tożsamość jest świadectwem jej niesamowitego talentu, który ma jeszcze wiele do przekazania.
►https://pl.wikipedia.org/wiki/Melody_Gardot
►https://melodygardot.co.uk
►https://www.facebook.com/melodygardot
►https://www.instagram.com/melodygardotofficial/
►https://twitter.com/mgardot
►https://www.tiktok.com/@mgardot
►https://www.youtube.com/channel/UC6FaEzX8vrnrir6XaIIdQSw
►https://tidal.com/browse/artist/3524840
►https://open.spotify.com/artist/2P1puQXmG48EVLBrHbum1J
►https://www.deezer.com/pl/artist/74289
►https://music.apple.com/ca/artist/melody-gardot/207226479
►https://music.youtube.com/channel/UCDFCfcSFCmT1pZE5ySOBX8A
►https://music.amazon.com/artists/B000QKKYVE/melody-gardot
►https://www.last.fm/pl/music/Melody+Gardot
►https://soundcloud.com/melody-gardot-official
