„Biały głos” to utwór traktujący o przechodzeniu przez mrok ku wewnętrznemu oczyszczeniu. Lina Silva łączy w nim nowoczesną produkcję z duchowością zakorzenioną w naturze i słowiańskiej wrażliwości. To piosenka opowiadająca o momencie, w którym ciało i emocje zaczynają mówić wspólnym, prawdziwym głosem. Surowym i wolnym od masek.

Lina Silva
"Biały głos" (3:13)
℗ 2026 Tempo Label
Premiera: 11 marca 2026

Słowa: Lina Silva (Karolina Jarzyńska)
Muzyka: Jan Przepiórkowski, Lina Silva

Chórki: Marta Dryll, Alan Cyprysiak

Miks i master: Jorgen
Produkcja muzyczna: Jan Przepiórkowski

Tekst napisany przez Linę dotyka tematów tożsamości oraz wewnętrznej siły. Tytułowy biały głos staje się metaforą autentycznego brzmienia własnych emocji, odzyskiwania sprawczości i odwagi w wyrażaniu siebie. Jest symbolem przejścia od kruchości do mocy. Oddechem, który zamienia się w manifest.

W warstwie muzycznej nagrania spotykają się delikatność i napięcie, a organiczne detale, subtelna elektronika i motyw transowego pulsu budują przestrzeń przypominającą rytuał oczyszczenia.

Premierowa kompozycja Liny Silvy jest już dostępna w serwisach streamingowych i na oficjalnym kanale YouTube

– „«Biały głos» to dla mnie piosenka o oczyszczeniu. O momencie, w którym przestaję uciekać od swoich emocji, pozwalając im przemówić”.

(Lina Silva)

Lina Silva (a właściwie Karolina Jarzyńska) to Laureatka Opolskich Eliminacji do Debiutów w 61 Krajowym Festiwalu Piosenki Polskiej. Zwyciężczyni Nagrody dla Najlepszego Wykonawcy Koncertu Debiuty 2024 przyznawanej przez Stowarzyszenie Artystów Wykonawców (SAWP).
Lina tworzy w nurcie szeroko pojętej muzyki alternatywnej, ale nie tylko. Nadchodzący materiał, który będzie konsekwentnie prezentowany przez kolejne miesiące – ukaże jej zachwycającą wszechstronność i oryginalność.

Utwór operuje symboliką pierwotnych instynktów – to muzyczny rytuał przejścia, w którym bohaterka odzyskuje głos, ciało i granice. Warstwa liryczna mówi o zerwaniu z powtarzalnymi schematami, o sile rodzącej się z ran i o odwadze, by nazwać własną złość źródłem mocy, a nie słabości.
Brzmieniowo „Hunter” balansuje między mroczną elektroniką a hipnotycznym pulsem, tworząc atmosferę napięcia i wewnętrznej inicjacji. To kompozycja, która nie prosi o uwagę – ona ją przejmuje.

Do pracy nad „Hunterem” wokalistka i autorka tekstów zaprosiła utalentowanego producenta młodego pokolenia – Jana Przepiórkowskiego.

(Marek Chwedczuk - Tempo Label)