Już w przyszłym tygodniu startuje trasa koncertowa Marka Napiórkowskiego
Data: 17-10-2019 o godz. 20:32:48
Temat: Info


Zupełnie nowa odsłona poszukiwań Marka Napiórkowskiego (27.10.1969 Jelenia Góra). na 30-lecie działalności artystycznej! Tytuł nowej płyty Pierwszej Gitary Polskiego Jazzu nawiązuje do tajemniczego i nie do końca zbadanego obszaru, jakim jest ludzki mózg.



Podobnie, osadzona w oryginalnym kontekście brzmieniowym, nowa muzyka gitarzysty to spektrum tajemniczych i nieoczywistych barw.

HIPOKAMP to album na granicy gatunków, łączący wyrafinowane improwizacje jazzowe ze światem elektronicznych struktur dźwiękowych, progresywnego rocka, muzyki etno, funku oraz intrygujących dialogów instrumentów perkusyjnych. Premierowe Trio, oparte na dźwiękach elektrycznej gitary, różnorakich analogowych syntezatorów (Jan Smoczyński) i stylowo brzmiącej perkusji (Paweł Dobrowolski), Napiórkowski postanowił wzbogacić obecnością absolutnej gwiazdy jazzu - Mino Cinelu, prawdopodobnie najbardziej utytułowanego perkusjonisty naszych czasów.

Marek Napiórkowski
"Hipokamp"
Lista utworów: (czas. 57:17)

1. Hipokamp (7:52)
2. Brainstorm (6:29)
3. Niepokój (6:54)
4. Profesor Kuppelweiser (6:50)
5. Flashback (7:01)
6. Space Oddity (7:10)
7. Quadrato Magico (7:35)
8. Água e Vinho (1:51)
9. Absolute Beginners (5:31)

Marek Napiórkowski - gitary
Jan Smoczyński – instrumenty klawiszowe, syntezatory
Paweł Dobrowolski - perkusja
Luis Ribeiro - instrumenty perkusyjne
Adam Pierończyk – saksofon sopranowy (1,2)

Wszystkie kompozycje: Marek Napiórkowski
z wyjątkiem: Space Oddity, Absolute Beginners (David Bowie), Água e Vinho (Egberto Gismonti)

Produkcja muzyczna: Marek Napiórkowski
Współpraca aranżacyjna: Jan Smoczyński, Paweł Dobrowolski
Nagranie, miks, mastering: Leszek Kamiński
Edycja: Jan Smoczyński, Robert Kubiszyn

Nagrano 12 i 13 maja 2019 w Studio S4 Polskiego Radia w Warszawie

Zdjęcia: Rafał Masłow
Autorem rzeźb i instalacji wykorzystanych na zdjęciach jest polsko-meksykański artysta Xawery Wolski.
Sesja odbyła się w Dworku Xawerego Wolskiego w Dańkowie.

Zdjęcia ze studia nagraniowego: Kasia Stańczyk
Projekt graficzny: Mariusz Mrotek

Koordynacja kreatywna: Marta Sołtys (MS Muse)
Management & Project Coordination MS Muse Marta Sołtys



Trasa koncertowa: 25.10.2019. – 9.11.2019.

Koncert w składzie:

Marek Napiórkowski – gitary
Jan Smoczyński – syntezatory / inst. klawiszowe
Paweł Dobrowolski – perkusja
Mino Cinelu - inst. Perkusyjne

Marek Napiórkowski „Hipokamp” ft. Mino Cinelu
Autumn Tour:

24.10.2019. Marek Napiórkowski "Hipokamp" ft. Mino Cinelu
Teatr Muzyczny, TORUŃ, PL

25.10.2019. Marek Napiórkowski "Hipokamp" ft. Mino Cinelu & Adam Pierończyk
Jazz Jamboree, WARSZAWA, PL

27.10.2019. Marek Napiórkowski "Hipokamp" ft. Mino Cinelu & Adam Pierończyk
JGJ Festival, JELENIA GÓRA, PL

30.10.2019. Marek Napiórkowski "Hipokamp" ft. Mino Cinelu
Centrum Pendereckiego, LUSŁAWICE, PL

31.10.2019. Marek Napiórkowski "Hipokamp" ft. Mino Cinelu
RYMANÓW, PL

03.11.2019. Marek Napiórkowski "Hipokamp" ft. Mino Cinelu
Zaduszki Jazzowe, KRAKÓW, PL

03.11.2019. Marek Napiórkowski "Hipokamp" ft. Mino Cinelu
Radio Wrocław, WROCŁAW, PL

05.11.2019. Marek Napiórkowski "Hipokamp" ft. Mino Cinelu
NOSPR, KATOWICE, PL

07.11.2019. Marek Napiórkowski "Hipokamp" ft. Mino Cinelu
Scena na Piętrze, POZNAŃ, PL

08.11.2019. Marek Napiórkowski "Hipokamp" ft. Mino Cinelu
Dom Kultury, USTKA, PL

09.11.2019. Marek Napiórkowski "Hipokamp" ft. Mino Cinelu
Galeria Refektarz, KARTUZY, PL

Marek Napiórkowski „Hipokamp” ft. Samuel Torres
February ’20:

14.11.2020. Marek Napiórkowski "Hipokamp" KOSTRZYN, PL

15.11.2010. Marek Napiórkowski "Hipokamp"
EŁK, PL

18.11.2010. Marek Napiórkowski "Hipokamp"
WARSZAWA, PL

19.11.2010. Marek Napiórkowski "Hipokamp"
LUBLIN, PL

21.11.2010. Marek Napiórkowski "Hipokamp"
RYBNIK, PL

22.11.2010. Marek Napiórkowski "Hipokamp"
ŁÓDŹ, PL

Marek Napiórkowski jest czołowym polskim gitarzystą i kompozytorem. Od początku swojej kariery pojawia się na szczytach polskich rankingów, a nieprzerwanie od 2012 roku, głosami czytelników Jazz Forum, wybierany jest Jazzowym Gitarzystą Roku. Doceniany przez branżę i krytykę - jedenastokrotnie nominowany, a w 2019 wyróżniony statuetką Nagrody Muzycznej FRYDERYK. Laureat nagrody Mateusze Trójki 2018 za album „WAW-NYC”. Nagrał ponad 150 płyt z różnymi wykonawcami. Na szczególną uwagę zasługują albumy sygnowane jego nazwiskiem: „Szukaj w snach” (2018), „WAW-NYC” (2017), „Sextet - Trójka Live" (2016), "Celuloid" (2015), "UP!" (2013), "KonKubiNap" (2011), "Wolno" (2007, złota płyta), "Nap" (2005). Na jego płytach zagrali m. in. Chris Potter, Clarence Penn, Grégoire Maret, Mino Cinelu, Manuel Valera, Anna Maria Jopek, Leszek Możdżer, Adam Pierończyk. Komponował muzykę do spektakli teatralnych, a w 2018 zadebiutował jako kompozytor muzyki filmowej, będąc autorem ścieżki dźwiękowej do filmu „Miłość i puste słowa” w reżyserii Małgorzaty Imielskiej. Od grudnia 2017 roku prowadzi autorską audycję „Dźwięki nieoczywiste” na antenie radia Chilli Zet. Spośród muzyków, z którymi grał i nagrywał, warto wymienić takie postaci, jak: Tomasz Stańko, Adam Holzman, Marcus Miller, Hadrien Feraud, Sugar Blue, Henryk Miśkiewicz, Janusz Muniak, Tomasz Szukalski, Jan Ptaszyn Wróblewski, a także Pat Metheny, Richard Bona, Ivan Lins, Dhafer Youssef, Gonzalo Rubalcaba. Koncertował w Japonii, USA, Meksyku, Brazylii, Kanadzie, Indonezji, Chinach, Rosji i większości krajów Europy.

Mino Cinelu - prawdopodobnie najbardziej utytułowany perkusjonista naszych czasów. Jego światowa kariera zaczęła się od nagrania albumu oraz udziału w trasie koncertowej „We Want Miles” Milesa Davisa. W swojej karierze współpracował z najwybitniejszymi artystami światowego formatu, jak Dizzy Gilespie, Sting, Weather Report, Kate Bush, Peter Gabriel, Joni Mitchel, Santana, Dave Holland, Herbie Hancock, Wayne Shorter, Pat Metheny i wielu, wielu innych.

Jan Smoczyński pianista, kompozytor, aranżer, producent muzyczny. Od wielu lat, wraz ze swoim młodszym bratem skrzypkiem tworzy formację Mateusz Smoczyński Quintet, z którą nagrał płyty Inspirations oraz Expressions. Na stałe pracuje w zespołach: Bovska, Urszuli Dudziak (kierownictwo muzyczne), Kayah Transoriental Orchestra (kierownictwo muzyczne), Michała Urbaniaka i w autorskim projekcie Smoke & The Smokes. W sierpniu 2013 r. miał przyjemność zagrać z Bobbym McFerrinem i Gilem Goldsteinem w ramach Solidarity of Art. Jest współzałożycielem grupy June, która w 2009 roku otrzymała nominację do nagrody Fryderyk w kategorii „Nowa twarz fonografii”. Brał udział w nagraniach do filmów we współpracy z Michałem Lorencem oraz Marcinem Pospieszalskim. Jest producentem płyt dla wytwórni Kayax.

Paweł Dobrowolski jeden z najbardziej zajętych perkusistów w kraju, w 2009 roku nagrodzony przez Akademię Fonograficzną Fryderykiem za udział w płycie „Assymetry” Zbigniewa Namysłowskiego. Na stałe współpracuje z Anną Marią Jopek, Bovską, Markiem Napiórkowskim. Na przestrzeni lat grał i nagrywał z takimi artystami, jak Nigel Kennedy, Terence Blanchard, Randy Brecker, Richard Bona, Dhafer Youssef, Mino Cinelu, Jeff Beck, Gonzalo Rubalcaba, Gil Goldstein, Makoto Ozone, NDR Big Band, Maria Schneider Jazz Orchestra, Jacques Schwarz-Bart, Gordon Haskell, Brad Terry oraz całą plejadą polskiej sceny muzycznej. W dotychczasowym dorobku posiada ponad 30 nagranych płyt, a także muzykę do seriali oraz udział w programach telewizyjnych stacji polskich TVP1, TVP2, POLSAT, TVN oraz zagranicznych: RTL, ZDF, BBC, MEZZO.

(Marek Rycak-Wydawnictwo Agora)
(Ms Muse Marta Sołtys - General Manager)







Artykuł jest z www.muzyczneabc.pl
http://www.muzyczneabc.pl

Adres tego artykułu to:
http://www.muzyczneabc.pl/modules.php?name=News&file=article&sid=20573